Freddie King

Freddie King - Texas Cannonball (1972)


Esse bluesman de Chicago é idolatrado por guitarristas lendários do rock como Keith Richards,Mick Taylor,Jeff Beck e Eric Clapton....influenciando diretamente o som da guitarra desses caras....
King se diferenciava por sua técnica de usar uma palheta plástica no dedo polegar e uma de metal no dedo indicador , além usar a alça da guitarra no ombro direito, sendo destro, no qual era único para sua época. O seu som também era mais agressivo que os demais blueseiros e fazia um blues bem intenso que fazia um link com a sonoridade do hard rock setentista ....isso tudo com aquele sentimento mais notado em B.B King....
Em Texas Cannonball , vimos ele em sua melhor fase , literalmente fazendo sua guitarrar chorar em todas as músicas , com músicas marcantes ....onde a cozinha trabalha de forma intensa , coesa e pesada em grooves maneiríssimos! Nessa época , veio a celebre frase de Eric Clapton : ´´ o Freddie King me ensinou a fazer amor com a guitarra ´´.....além de que a música Going Down foi constamente coverizada pelos Rolling Stones , que sempre declarou o Mr.Freddie como o blueseiro preferido da banda.......
Não tem muito o que falar , é meu blueseiro preferido , e recomendado para quem é mais chegado em rock´n´roll querendo se aprofundar no blues...pode começar com esse então....





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Roy Harper ...o ´´requisitado´´

Roy Harper - Stormcock (1971)

Como diria um amigo meu..´´na folk music só tem Bob Dylan nos States e Roy Harper na Europa´´....exageros à parte , o fato é que mr. Harper era o ´´single-songwriter´´ mais aclamado e respeitado no continente velho desta época. Pelo menos aqui no Brasil , ele é mais lembrado por suas participações com o Led Zeppelin , que fez uma música em sua homenagem ( ´´Hats off to Roy Harper´´ ) e também por ter composto e gravado os vocais de ´´ Have a Cigar´´ do Pink Floyd ,além de jams com Frank Zappa, King Crimson e milhares de outros artitas e grupos...trabalhando frequentemente em parceria mutua entre eles....resumindo , o cara era o fodão entre todas as bandas inglesas setentistas....

Em 1971 , já com um certo nome na cena , lança o endeusado pela crítica e absolutamente divino ´´Stormcock´´ , um álbum com 4 canções épicas que ultrapassa as barreiras do folk , tornando músicas simples em algo celestial , poderoso ...e por incrível que pareça com a simplicidade intacta e pegada rústica como um bom folk deve ser.....

Dizer que esse álbum é perfeito pode parecer exagerado , mas uma vez escutando o disco , ele pode fazer parte de sua trilha sonora pelo resto da sua vida. Começando pela solitária e poética ´´Hors d´Oeuvres´´ em que é totalmente intimista...Harper mandando ver em suas cordas de aço com sua poesia de amarguras,onde o refrão atinge um climax grandioso com um coro de vozes ´´celestial´´.....logo após, vem ´´One Man rock´n´roll band ´´, título que casa perfeitamente com a música...um folk com uma pegada pesada do rock e letras sobre desilusões.....

As duas últimas faixas dão uma nova faceta no complemento final do disco , com ´´Me and My Woman ´´ e sua letra belíssima e romântica sobre arranjos orquestrais de arrepiar a alma....e o final épico onde Jimmy Page simplesmente arregaça esbanjando ´´punch´´ e feeling em seu violão folk com afinação mais baixa....posso garantir que o bruxo tava muito inspirado nesse dia!!

Ficar elogiando esse disco é perda de tempo , ele é mais do que obrigatório para quem gosta de rock,folk ou poesia .... não é a toa que esse sujeito é endeusado pelos grandes do rock britânico! Sou fã de carteirinha desse cara!!

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Correções:

Blackwater park é uma banda alemã.*

Manuel Gobbsmith é o guitarrista do Ash Ra Tempel.*

Ash Ra Tempel ( viagem ao lado mais obscuro da mente )

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)


O que esses três malucões germânicos fizeram nesse ´´debut album´´ não é brincadeira....obra de arte!!! Esta banda obscura ,de um estilo também deveras obscuro (krautrock) , foi formada logo após que o ainda muito jovem baixista Hartmut Enke , viajou até Londres para comprar equipamentos usados pelo Pink Floyd ( que nessa época estava em sua fase bad trip, Ummagumma ).
Logo depois o junkie chamou o Manuel Göttshing (guitarrista/líder/efeitos/mil e uma utilidades) e o Klaus Schulze para dar início ao que posso chamar de autêntica odisséia musical esquizofrênica....tudo baseado em viagens de ácido dos integrantes...o que se ouve é um fantástico disco onde o que mais marca é a espontanieade, crueza , e lisergia contida nessas únicas duas suítes.
Na primeira (Amboss ) onde a doidera rola solta com climas ´´catacômbicos´´ alternando solos ferozes que ficam aumentando e diminuindo de volume,quebradeiras rítmicas , bateria tribal , primitiva e loucona.... com um clima de suspense no ar. Na segunda música (Traummaschine ) , a viagem é quase transcedental , quase uma regressão aos tempos remotos da humanidade (talvez pela capa , sempre me remetendo ao Antigo Egito e seus mistérios )...basicamente uma musica ideal para se ouvir deitado no quarto escuro com fones de ouvido prestando atenção em todas as nuances.
Se é possível comparar essa obra de arte com alguma outra...diria que lembra bastante o Pink Floyd na sua fase de transição entre o psicodélico/experimental e o progressivo....algo como a música convusliva e envolvente Careful with the Axe Eugene,a beleza espacial de Echoes ou os surtos de Saurceful of Secrets....
Para quem quer entrar de cabeça no krautrock e experimentalismo , este disco é essencial e único na carreira da banda,tanto é que é considerada o marco inicial do estilo krautrock (pena que é curto e fica aquela vontade de quero mais)...que depois dessa estréia só chegou perto o terceiro Seven Up de 1975 com o poeta da contra-cultura Timothy Leary...o resto virou uma viagem mais ´´new age ´´ do guitarrista Klaus Schulze.

Boa viagem e cuidado pra não ficar sequelado!!







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Uriah Heep (petardo ao vivo! )

Uriah Heep - Live ´73


Um autêntico petardo!! É tranquilamente um dos melhores discos ao vivo lançados por uma banda de rock....o que? exagero ?!! pode ser comparado facilmente com o Made in Japan do Deep Purple....o How the west has won do Led Zeppelin ou o Fully Unleashed do Cactus...

Tudo nesse live album soa tão perfeito que não é de se duvidar que tenha sido feito na base dos ´´overdubs ´´ tão comuns....mas o fato é que a banda está afiadíssima e ainda por cima retrata o auge de um grupo que lançou grandes clássicos antes de entrar em decadência profunda....
O show nesse caso, registra a última turnê do lendário baixista Gary Thain , que é simplesmente o destaque deste disco.... o ´´monstrinho ´´ simplesmente debulha seu baixo de uma maneira absurda!!! É inacreditável a perfomance desse músico e o timbre claro com uma pegada precisa tocando frases simplesmente matadoras em todas as músicas do show!! Ainda temos o também falecido David Byron , que solta o voz de forma emocionante!!
Destaques ?? impossível meu caro , cada minuto de cada música , cada grito do público , cada frase do baixo , cada grito estridente do vocal , cada clima de teclado e cada coro de vozes é uma emoção indescritível....agora , se você escutar Circle of Hands e não se emocionar com tamanha beleza ...considere-se um morto vivo!!







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Track Listing

1. Sunrise
2. Sweet Lorraine
3. Traveller in Time
4. Easy Livin' [
5. July Morning
6. Tears in My Eyes
7. Gypsy
8. Circle of Hands
9. Look at Yourself
10. Magician's Birthday
11. Love Machine
12. Rock 'n' Roll Medley

Rick Wright e seu primeiro vôo solo

Rick Wright - Wet Dream (1978)


O autêntico lorde inglês Richard Wright além de ser muito subestimado , sempre é esquecido nas rodas de discussões intermináveis entre fãs de Pink Floyd , e sempre foi de um exemplo perfeito da antítese de um rockstar...
Na minha opinião , foi claramente o músico com mais conhecimento e riqueza musical da banda , capaz de uma sensibilidade musical ímpar se comparada aos outros grandes tecladistas do rock progressivo. No ano de 1978 , logo após a exaustiva turnê do Animals , o Floyd já demonstrava sinais de desgaste e brigas internas geradas pelo egocêntrico Roger Waters....então nada mais justo do que ele (assim como o Gilmour ) exarcebar seu lado compositor num vôo solo de primeiríssima qualidade .
No geral, esse disco soa bem floydiano , o que para um fã da banda é um deleite , mas ele tem um tempero adicional se escutado com mais atenção....juntando o lado introspectivo que já conhecemos bem , com pitadas de soft-jazz que podem ser comparadas aos discos solos de Robert Wyatt , world music e até de new age (que talvez nesta época nem existisse tal termo)....
Bom , o fato é que o disco segue uma regularidade mantendo-se ótimo do início ao fim , e de forma alguma se torna cansativo .... muito viajante, com um clima melancólico , simples mas muito bem executado por um time de primeira linha formado por saxofonista/flautista Mel Colins (King Crimson , Camel , Caravan , Alan Parson´s Project ) , o renomado guitarrista Snowy White (Pink Floyd , Thin Lizzy , Roger Waters ) , o batera Reg Isadore ( Robin Trower ) e o baixista Larry Steele.
Nem preciso deixar claro que esse disco é obrigatório para amantes de um bom rock progressivo , até porque esse carinha que é tão esquecido tem um talento nato de transmitir toda sua personalidade introspectiva e muitas vezes melancólica em sua refinada música. Que ele largue de ser bunda mole e deixe de ser a eterna ´´sombra ´´ do Gilmour.


link : http://www.mediafire.com/download.php?9caa9dvdmwm

Unicorn ( raridade total !! )

Unicorn - Uphill All the Way (1971)


Lembro que procurei por muito tempo algum material desta banda yankee de country/folk rock obscura de dar raiva!!!.... graças ao moderador da comunidade hardvacas no orkut ,Michael , minha até então busca sem sucesso teve um final feliz.... O que me despertou interesse principalmente se deve ao fato que o David Gilmour do Pink Floyd ´´apadrinhou´´ a banda , produzindo vários discos e participando ativamente contribuindo com seus belíssimos solos e vocais durante grande parte da carreira deles. De fato , se eles conseguiram algum holoforte da mídia , pode ter certeza que o motivo principal foi exatamente esse.
Porém , sejamos justos que , para primeiramente ter um padrinho destes tem que se ter no mínimo competência e algum diferencial. Pois bem, diferencial a banda sinceramente não tem , não trás nenhuma fórmula revolucionária nem algo grandioso....mas em questão de competência a banda faz muito bem seu papel numa proposta de fazer um singelo rock caipirão sulista dos states. Melodias grudantes , vocais muito bem arranjados , e guitarras ´´choronas ´´ dão o tom do álbum , sem perder em momento algum o lado rock da banda.
O disco segue uma regularidade bem interessante , mas não chega a ser extraordinário e vai passar longe de ser um clássico ou aquele disco que não sai do seu playlist...a não ser que você seja um fã ardoroso do Eagles ou um baba ovo convicto do David Gilmour.
Destaque para as faixas Cosmic Kid e Something to say , por sairem de um lado mas convencional e apostar no lado mais roqueiro da parada...no mais o álbum é bem acessível e de fácil audição,como dito antes bem na linha do Eagles....ah,e nesse disco em questão , o ´´debut ´´ não tem participação do Gilmour...

Unicorn - Uphill All The Way -1971

01. P. F. Sloan
02. 115 Bar Joy
03. I've Loved Her So Long
04. Don't Ever Give Up Trying
05. Country Road
06. Something To Say
07. Ain't Got A Lot Of Future
08. Never Going Back
09. You, You, You Have
10. Please Sing A Song For Us

http://rapidshare.com/files/11457656/Unicorn_1971_Uphill_All_the_Way.rar








site da banda : http://home.earthlink.net/~tdglenn/unicorn/unicornmain.htm

Atomic Rooster (heavy progressive macabro!!)

Atomic Rooster - Death Walks Behind You (1970)

O power-trio inglês capitenado pelo tecladista Vincent Crane até hoje é mais lembrado pelo fato do lendário baterista Carl Palmer ter feito parte da primeira formação da banda (gravando o primeiro disco auto-intitulado) antes de formar o ELP,o que infelizmente acabou ofuscando o brilhante e macabro som que a banda fez no começo da década de 70.

Neste segundo álbum (Death Walks Behind You) , já com o baterista Paul Hammond e o guitarrista e vocalista John Cann, a banda conseguiu chamar atenção da mídia especializada por trazer um som pesado e cativante, recheado de climas soturnos e letras que falavam basicamente da morte e do cramunhão...o que até então, naquele ano o Black Sabbath fazia de melhor.
O que ouvimos nesse disco é basicamente um hard rock totalmente voltado para as camadas de moogs e hammonds do líder da banda, sem claro , esconder as guitarras com um timbre bem único em linhas simples,fazendo o papel de trazer o peso à tona com riffs repetitivos e sem solos , além do compentente trabalho de batera. Pois é , a banda não tinha baixista na formação , porém o tecladista consegue preencher bem esse lado em todas as músicas. Destaque também pelo bom gosto da capa , nada mais nada menos que a obra de arte Nabucodonosor de William Blake.
Nos anos seguintes, a banda ainda lançou dois álbuns de estúdio e o live Made in England, para se desmembrar totalmente e só restar o líder conturbado e egocêntrico Vincent Crane, decretando férias sem volta em 1973 . Em 1980, o mesmo ainda chamou novos integrantes para tentar um retorno , gravando o derradeiro álbum Headline News , produzido por David Gilmour do Pink Floyd.
Altamente recomendado para quem curte Black Sabbath, Uriah Heep , ELP, Bigelf, Van
Der Graaf Generator.







link : http://www.badongo.com/pt/file/7399327






vídeo : http://www.youtube.com/watch?v=O75iSwHnx-Y

Ave Sangria (psicodélico brasileiro)

Ave Sangria
´´Na onda da "invasão nordestina", o Ave Sangria foi uma das primeiras e mais radicais bandas, misturando sonoridades regionais, blues e rock com roupagem psicodélica. Formada por Marco Polo (vocais), Almir (baixo), Israel Semente (bateria), Juliano (percussão), contava ainda com a presença de dois grandes guitarristas: Ivson Wanderley (Ivinho), que também gravou um raro álbum de viola ao vivo no Festival de Montreaux, e Paulo Raphael, que depois tocou com Alceu Valença
A banda gravou apenas um luminoso e instigante álbum, destacando as faixas Dois Navegantes, Momento na Praça, Cidade Grandee a instrumental Sob o Sol de Satã. Lançado pelo selo Continental em 75, o álbum Ave Sangria foi reeditado em vinil em 90 (pela Baratos Afins), mas permanece inédito no formato digital.
Ainda por ser redescoberto em toda sua beleza, o álbum tem uma das mais criativas capas da iconografia roqueira nacional (Sérgio Grecu e Equipe).´´


texto retirado do blog da Elo :
http://merlinusesamantha.blogspot.com/2006/12/ave-sangria-ave-sangria-1975.html















link: http://www.turboupload.com/download/sg1vbw8Kge5w

vídeo : Ave Sangria com Zé Ramalho e Alceu Valença(1975) : http://www.youtube.com/watch?v=rnc84s-i3ew

Canned Heat

Canned Heat-Future Blues (1970)

Esta banda formada no final dos anos 60 no Sul dos Estados Unidos, se tornou uma referência para os adoradores do rock/blues/boogie tão característico daquela região.Capitaneados pelo competente guitarrista Alan Wilson, pelo guitarrista/gaitista e vocalista Bob Hite (carinhosamente apelidade de ´´Urso´´) a banda continua ativa nos dias de hoje, mesmo depois das mortes trágicas desses dois líderes.O álbum em questão,chamado ´´Future Blues´´ de 1970(preferido da maioria dos fãs),gravado talvez no auge da banda, se tornou referência para as bandas de southern rock que apareceriam nessa mesma época.Tudo aqui é envolto do mais blues de raíz norte-americano,com aquele balanço e sutileza característico do boogie.Destaque para o trabalho sutil das guitarras,dos vocais e das letras tristes que retratam a vida humilde e solitária de um homem simples.Obrigatório!!!


Canned Heat-Future Blues(1970)

link:
http://sharebee.com/acb18e6f

Atomic Bitchwax (stoner chapado e trampado! )

Atomic Bitchwax-Boxriff

Power-trio yankee formado na metade dos anos 90 pelo ex-guitarrista do Monster Magnet, que faz um som bastante original e ao mesmo tempo com uma pegada bem setentisa.....bem reconhecido no meio stoner rock,a banda se diferencia das outras porque além do timbre de Les Paul saturado com usos frequentes de muito wah-wah e fuzz e por prezar um espírito de jam e psicodelia,tem um nível técnico muito superior a maioria das bandas...usando quebradeiras rítmicas interessantíssimas em suas músicas recheadas de riffs maneiros e bem trabalhados....

o Boxriff é o disco mais recente dele,com 4 inéditas e um show maravilhoso com grandes clássicos.Discão pra curtir no sábado a noite!

Boxriff:

01 - STD
02 - So Come On
03 - Turn Me On
04 - Kiss The Sun

Parte ao vivo:

05 - Intro (Shine on you crazy Diamond)
06 - Force Field
07 - Hey Alright
08 - Kiss The Sun
09 - Stork Theme
10 - The Cloning Chamber
11 - The Destroyer
12 - Maybe I'm A Leo
13 - Gettin' Old
14 - Ice Pick Freek
15 - Forty-Five
16 - Birth To The Earth
17 - Shit Kicker

http://www.mediafire.com/?0gmwek2znyg




http://www.youtube.com/watch?v=SHR3_AbqlY4&feature=related

Black Merda (hardão/groove de primeira!)

Black Merda

Não se engane!!! Esse nome escroto corresponde a uma gíria yankee para ´´black murder´´no qual essa bandaça foi batizada...O som corresponde à uma mistura contagiante do hard rock,do funk suingado e com uma pegada forte,soul e o blues.A banda é praticamente desconhecida aqui,mas é tão respeitada quanto as grandes Parliament e Funkadelic (bandas setentistas que investiram na mistura do rock,piscodelismo e um funk pesado)...Com um discografia pequena essa galera marcou na história do rock discos marcantes!! recomendaria principalmente para os fãs do Hendrix,pois a voz é idêntica...vai em frente que a bolacha é quente!!!




Black Merda-The Folks from Mother´s Mixer(1972):
http://violaovelho.blogspot.com/2006/04/black-merda-folks-from-mothers-mixer_20.html

Blackwater Park (hardão sueco raríssimo!! )

Blackwater Park-Dirt Box(1972)

Aqui vai minha primeira recomendação...trata-se da banda obscura alemã chamada Blackwater Park,no qual o vocalista era inglês.Apesar da banda passar despercebida,quem escuta esse álbum de estréia da banda se espanta com a qualidade das músicas e da gravação,um hard rock empolgante e marcante,no qual o vocalista se diferencia das outras bandas contemporâneas pelo seu timbre grave e belíssimo.O disco é pesado mas com belas intervençoes do teclado,mas nada exagerado ou pomposo.Vale a pena conhecer essa banda que acabou influenciando o Opeth mais tarde colocando o título de um álbum como ´´Blackwater Park´´....Abaixo,segue uma resenha do extinto site Planeta Stoner:

"Difícil imaginar o motivo de uma banda como esta gravar apenas um único álbum que, embora fantástico, não tenha alcançado a popularidade que poderia obter pelo brilho de seu trabalho. Trata-se da banda alemã Blackwater Park.

O disco em questão é o excepcional "Dirt Box". Lançado pela Basf em 1972, possui uma energia e qualidade muito acima da média das bandas da época.

A banda era formada pelo inglês Ritchie Routledge (vocal) e pelos alemães Michael Fechner (guitarra), Andreas "Scholli" Scholz (baixo e teclados), Norbert Kagelmann (bateria) e Wolfgang Rumler (guitarra).
"Dirt Box" começa inspirado com a ótima "Mental Block" (3:18), cuja introdução de teclados e guitarra lembra um pouco a excelente banda inglesa Atomic Rooster, do tecladista Vicent Craine, em seus melhores momentos, como nos álbuns "Death Walks Behind you" ou "In Hearing of".
Na seqüência temos a também excelente "Roundabout" (5:45”). – Nada a ver com o Yes, é claro...
A melhor faixa do álbum é a fantástica "Rock Song". Com o tempo de 8:45, a faixa é uma obra-prima, com solos de guitarra de tirar o fôlego dos apaixonados pelo bom hard rock dos anos 70. Nesta música, a banda passeia por vários estilos e ritmos, lembrando coisas do heavy metal iniciado nos anos 80, passagens que lembram o melhor de Black Sabbath e o psicodelismo do final dos anos 60. O trabalho das guitarras é também um dos pontos altos da música – um clássico !!!!

Para o leitor ter uma idéia dos vocais, a interpretação de Ritchie Routledge lembra um pouco a forma de cantar do famoso David Coverdale (Deep Purple e Whitesnake).

O disco termina com uma das melhores versões dos Beatles que já ouvi. Trata-se da faixa "For no One" (3:25).
A música, originária do clássico álbum "Revolver" (1966), foi totalmente adaptada ao som do Blackwater Park, em uma versão mais pesada e densa do que a original. Apesar de muitas bandas gravarem músicas dos Beatles nesta época, a versão do Blackwater Park é das mais inspiradas e alcançou um resultado surpreendente. É realmente um cover que vale a pena pela originalidade.

Ao todo, o disco contém 7 faixas, todas de altíssima qualidade, apesar do destaque para "Rock Song".O álbum foi relançado em 1996, em formato digipack pela Spalax Music e é a chance dos amantes do bom e velho rock and roll obterem esta verdadeira obra de arte."

link: http://rapidshare.com/files/25056770/Blackwater_Park_-_Dirt_Box__1971_.rar.html

BIGELF

BIGELF

Banda sueca radicada nos States que faz um som rotulado como heavy progressive....críticos definem eles como uma mistura explosiva de Black Sabbath e Beatles,mas é bem notável muito do som do Atomic Rooster e VDGG (bandas homenageadas com covers nos dois primeiros álbuns) e King Crimson....usam equipamentos analógicos Leslie cabinets,amplificadores Orange,guitarras Gibson SG com solos Gilmourianos e ótimos usos de slide,usam e abusam de mellotrons e hammonds e acima de tudo músicas com uma aura sombria de arrepiar à alma!!! Atualmente essa banda só perde para o Gov´t Mule, e colocaria tranquilamente no TOP 5 das minhas bandas preferidas....uma aula de bom gosto!! som que remete totalmente (100%) ao hard/progressivo dos 70´s.Sombrio,progressivo,pesado e belíssimo.




Closer to Doom(com cover do Van der Graaf Generator-Theme One )- http://rapidshare.com/files/16319388/Closer_to_doom.zip.html








Money Machine(com cover do Atomic Rooster-Death Walks Behind You) - http://www.badongo.com/en/file/3618018












HEX - http://rapidshare.com/files/40512789/bigelf.zip.html








vídeos: http://www.youtube.com/watch?v=FoZ6d_0nX3g
http://www.youtube.com/watch?v=sDfiN0e3nDs
samplers: http://www.myspace.com/bigelf
site oficial : www.bigelf.com

Enfim...

Utilizarei este espaço para compartilhar de forma simples e direta o que mais amo nessa vida....a música!! Pretendo focar o que mais conheço e curto,o rock´n´roll do final da década de 60 e o seu auge na década de 70,discos de blues interessantíssimos,jazz,fusion,folk music,stoner e tudo mais...porém não pretendo colocar limites nem rótulos....apenas desejar que alguém interessado em boa música conheça algo de grande valor e que faça parte da trilha sonora da vida de alguém...e é justamente isso que me move e que me incentiva para fazer tal blog...sem qualquer outro interesse.Também,ocasionalmente,pretendo dar dicas de cinema ou debater,viajar,desabafar,provocar e o que me der na telha.....sejam bem-vindos e espero que curtam!